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 ARTE :  pittura :  Ana Queral , pittrice innamorata di Dio .

 

   ANA QUERAL

 pittrice innamorata di Dio .

 

 

El cuerpo y la sangre de Cristo

 

" Soy una cristiana enamorada de Dios y pinto para El, por El y en El. "

Ana  Queral

 

Biografia di Ana Queral

fotografia

Nace en 1948 en la Habana, Cuba. Entre 1962 y 1968 estudia Artes Plásticas en el Colegio Americano, en la ciudad de México y en el Taller de Dibujo y Pintura del maestro Frank González. En 1968 continúa su formación en el Metropolitan Seminar of Art, en Washington y en el Maryland Institut of Art, con estudios de diseño sobre materiales y pintura. Entre 1984 y 1994 su formación artística continúa en cursos impartidos por maestros de la talla de José Luis Cuevas, Luis Nishisaha, Pedro Ascencio, Gilberto Aceves Navarro, entre otros; perfeccionando así su técnica en la pintura, el dibujo, el grabado y la xilografía. Además, su inquieta personalidad la ha llevado a incursionar en la cerámica; primero en el taller Talavera Uriarte en Puebla y actualmente en el Taller de José Sacal. Ana Queral, quien firmara como Ana Levy entre 1987 y 1993, es considerada como la primera artista mexicana en crear ambientaciones. Así lo demuestran sus memorables exposiciones realizadas desde 1968: "Ocho ambientaciones", "Alicia en el país de las maravillas", "Fe, esperanza y caridad", Cosmos", etctera.  Dentista de profesión y artista por vocación desde temprana edad. Su producción no se limita a la pintura de caballete. Vale señalar su versatilidad en la constante búsqueda, inquietud que la ha llevado además a crear ambientaciones, arte objeto, y cerámica. Desde 1993 se dedica integramente a la creación artstica. Entre sus más distinguidos reconocimientos nacionales e internacionales, debemos mencionar: en 1968 la primera Mención Honorífica; en 1970 Primer Lugar en Pintura en el Centro Médico Nacional y en 1997, en pintura, la Medalla de Oro "Lorenzo el Magnfico" durante la 1a Bienal Internacional de Arte Contemporneo, en la ciudad de Florencia, Italia.

Exposiciones individuales :

2004
"tajín_veraT.es "
Casa de Veracruz
: c/ Alcalá, 79, Madrid, España
 
 
2003
"Arte Universalis"
Galeria NIM
MADRID España
www.nimartgallery.com
2003
"Abstracciones vivas"
CENTRO CÍVICO ANABEL SEGURA.
AVENIDA DE BRUSELAS, 19.
28108 ALCOBENDAS(MADRID).
 
2000
"El misterio del encuentro"
Lotería Nacional
México D.F.
1999
Galería Guang Fung
Pekin, China
    
1999
"El espacio Privado"
Casa del Lago UNAM ISSSTE
México D.F
 
1998
Institut Francais de Porto
Oporto, Portugal
 
1998
"Así en el cielo como en la tierra"
Centro Cultural de la embajada de México en Madrid, España
1997
"De lo imaginario"
Instituto Italo-Latinoamericano Embajada de México en Roma, Italia
 
1997
"Una nota de paz"
Galería Menache
México D.F.
1996
"Tiempos"
lnstituto Politécnico Nacional
Centro Cultural Jaime Tomes Bodet
México D.F
 
1996
Corporación Ejecutiva de Aviación
Aeropuerto Internacional de Toluca
Toluca, Edo.Mex.
 
1996
"La fuerza del color"
Fit Biz
Torre Ejecutiva mural 8o piso
México D.F.
 
1996
La Exposición pictórica de la maestra Ana Queral"
K Arquitectura en Decoración
México D.F
1996
"Espacio espiritual"
Pinacoteca de la Universidad de Colima
Colima,Col. México
 
1996
"Alicia según Ana"
Galería de Pemex
México D.F.
1995
"Drawings from music"
Museo Universitario Contemporáneo
México D.F.
 
1995
"Meditaciones"
Galería Aristos, UNAM
México D.F.
1994
"Bienes sobrenaturales, aspectos
humanos y horrores mundanos
"
(instalación) Galería Excélsior
México D.F.
 
1995
"Deseos de paz"
Museo Regional de Cilima
Colima,Col. México
1993
"Encuentros"
Galería Excélsior
México D.F.
 
1993
"Sinfonía cromática" (Instalación)
Teatro Isauro Martínez
Torreón, Coahuila. México.
1992
"Constancias del pasado"
Casa Pedro Domeq
México D.F.
 
1992
"Azul profundo III"
Galería el Ágora del parque Naucalli
Edo. Mex. México.
1991
"Azul profundo" (ambientación)
Museo sala de arte público
David Alfaro Siqueiros
México D.F.
 
1991
"Azul profundo II"
Museo de Arte Moderno de Qro.
Queretaro. México.
1990
Cirno Internacional W.S.
Sao Paulo, Brazil.
 
1989
"Fe, esperanza y caridad"
(ambientación)
Polyforum Cultural Siqueiros
1988
"Los j óvenes y la paz"
Centro de Convivencia Gente Nueva
Guadalajara, Jal. México.
 
1987
"Con Alicia en San Miguel"
(ambientación)
Galería Josh Kligerman
Guanajuato, México.
1985
"Alicia en el país de las maravillas"
(ambientación)
Polyforum Cultural Siqueiros
México,D.F.
 
 
 
1983
"Ambientación"
Casa de la Cultura La Pirámide
México D.F.
 
1983
"Ocho ambientaciones"
Polyforum Cultural Siqueiros
México D.F.
1982
"Homenaje a los muros de bonampak"
Gira por las Casas de la Cultura de la
República Mexicana. IMBA
México.
 
 
 
1981
"Los metálicos"
Centro de Convivencia de la
Secretaría del Trabajo
México D.F.
 
1981
Mueblerias Frey
México D.F.
1980
Centro Universitario Cultural
México D.F.
 
1980
Universidad la Salle
México D.F.
1980
"Los metálicos"
Galería Chapultepec
México D.F.
 
 
 
1978
Galería Daniels
Zona Rosa, Mexico D.F.
 
1969
Centro Universitario Cultural
México D.F.

 

Benditas mujeres

 

FE, ESPERANZA Y CARIDAD

"...Tres virtudes teologales adaptadas a un espacio determinado por el tiempo, representando experiencias personales, tanto internas como externas, heredadas y adquiridas. Tres ambientaciones tangibles aunadas a lo sobrenatural, por ese deseo intenso de alcanzar lo aparentemente inalcanzable. Situaciones concretas porque han vivido en espíritu, mente y carne desde la prehistoria hasta este presente multifacético, sensiblemente elaborado como lo hicieron mis primeros padres en el arte rupestre sencillo y sin pretensiones y tan antiguo como la fuerza espiritual de la Fe que me hace creer en lo invisible, como en Dios que es Amor. A veces no entiendo el Amor de Dios cuando su ira divina permite un terremoto desatándose el caos, la angustia, la soledad; hechos dramáticos que en 1985 me motivaron a pintar tres obras: el asombro del Primer Día, junto con el dolor y la confusión que efectuaron la acción de rescatar la vida preciada por El Topo. Urge Curar las Heridas que no se Ven, es la tercera obra, ya que no sólo existía la catástrofe física sino también la moral y la espiritual. Las noticias gritaban la recuperación de los cuerpos y de las almas tan destruidas como las moles de concreto hechas polvo. Quizás si no hubiera habido este desastre, tampoco hubiera surgido la Esperanza que no merma la importancia de las tareas temporales y da motivos para la unión, la reconstrucción y el renacer, esperando los bienes futuros.  Dice San Pablo que la mayor de las virtudes es la Claridad. De qué se sirve tener todo el conocimiento heredado desde épocas remotas, vivir, se nada soy. Sin Dios no podría disfrutar de la creación ni a los niños ni a los dientes, ni siquiera del impulso para realizar esta presentación de tres aspectos diferentes en un solo sentir..." (1989)  Ana Queral

 

Oracion por lo ninos que sufren

 

"AZUL PROFUNDO" - FORMAS Y COLORES

"...Espíritu que arranca el color
atravesando muros
penetrando cosas
y llegando al cosmos
profundo azul infinito..." A. Q

"...Movida por la insatisfacción de los propósitos de mi pintura, nació la aspiración de conquistar las intimidades del espíritu y expresarlas a través de los elementos plásticos. La obra que expongo es la revelación de mi ser: materia y espíritu, resultado de la observación, el estudio, la meditación y la experiencia que he vivido en los últimos tres años.  Considero que el abstraccionismo, "lenguaje no-figurativo", mismo que utilizo, es el más directo y claro de mostrar las formas creadas, delatoras de fuerzas que se originan y surgen del espíritu. Así como la forma y el color se conjugan para formar una orquestación cromática, éstos, a su vez, expresan la imagen de algo muy personal. También los otros elementos plásticos encierran una esencia significante: la materia y sus texturas valoran los espacios ideales. La línea es la escritura de la imagen que al formar un plano, ésta explica su trascendencia. El agente de mis emociones y símbolo que engrandece mi existencia, es la luz. Y así, por intuición mixta de sensibilidad y razón, elevé mi alma. Respeto y gozo los elementos plásticos como tales, pero mi espíritu se vale de ellos para expresarse..."  (Diciembre de 1979) . Ana Queral

 

 

 

La virgen de las flores

http://anaqueral.kamarble.com/abstracciones.htm?1# 

MI OBJETIVO EN LA PINTURA

di Ana Queral

He frecuentado el mundo de bastidores y pintores; así conozco la sociedad que implanta las modas y las evito. Hoy trabajo para la creación prácticamente con las puertas cerradas. Allí dialogo con mis superficies, planteándome problemas plásticos y los resuelvo mediante búsquedas y encuentros, experimentos de construcción y destrucción. Mis emociones traducen en colores vivos y muertos, como si transmitieran el inconsciente colectivo. Trabajo mi naturaleza misma que hierve, cambia y se transforma constantemente en intensas expresiones. Pinto mi mundo interno. Es como una magia paradójica de quietud y de acción; una fiesta íntima perfectamente involuntaria que organiza líneas y colores. También preparo superficies y texturas, emergentes de lo profundo. Creo haber sido fiel a mi carácter y personalidad.

Los solitarios estamos casados en secreto. Allí cada pintor inventa sus palabras, su mundo, su creación. ¿Qué pintor, qué artista no es un recluso? Mi taller es una celda bien armada, cuyos muros sostienen pensamientos, sentimientos, sensaciones y emociones. Estoy enamorada de los bastidores, de los pinceles y los colores, además de otros instrumentos y materiales que convierto en intérpretes de mi felicidad y de mi angustia. Luego laboro, oro y comparto mis plegarias en cada exposición.

La creación para mí no es un recorrido rellenando los trazos previamente definidos. Es mucho más y es algo feliz, un don, un júbilo capaz de sembrar la semilla y recibir su fruto. De allí la inagotable compañía que me dan los lienzos y mi diálogo con ellos.

Cada composición es la existencia de una fuerza misteriosa que me seduce y me arrastra, permitiéndome el asombro de mí misma. ¿Cómo es posible que por encima de los hallazgos y los azares del oficio, de los materiales y de las sorpresas, cada composición sea creación y afirmación de una realidad inventada de colores y de vida? Esta invención es fiebre y ciencia a pesar de los cambios que supone. Llevo el conocimiento de mí misma. Los rojos, ese verde, aquél azul, -los metálicos-, son gozos que me hablan y por ello mi asombro al oírme y verme así.

Nada es, todo esta siendo y siendo es como llegaré a ser. Búsquedas y encuentros llenos de pasión, son mis obras. No me repito. Son como yo: cambiante. ¿Será mi inquietud de creer alcanzar mi objetivo o pretendo, contra mi voluntad, ir más lejos y seguir en el descubrimiento?. La evolución de mi alma es mi autorretrato. Todo lo escribo en las superficies y en los materiales, formas y líneas; en una palabra: la composición y sus ingredientes soy yo.

Con el pasar de los años, lo exterior desaparece y reaparece al verme sumergida en tierras desgarradas por las guerras y la incomprensión, por las apariencias, los deseos de poder y poseer. Así, lo trágico de la vida se mezcla con la alegría de vivir, relevando los hechos y también lo inalcanzable: una justa y amable verdad.

Alguna vez Picasso comentó "Todo el mundo quiere comprender la pintura abstracta; ¿porqué no se intenta comprender el canto de los pájaros?". Una pintura es un hecho vivo, un impulso creador que no termina de irradiar, de respirar y de cantar. Es tan sencillo como acercarse a la obra y experimentar una infinidad de cosas: de la indiferencia al interés, de la estima a la simpatía, de la amistad al sentido común. Toda una sucesión de movimientos y sensaciones. Pero ante todo, está el misterio del encuentro. Gustar de una pintura es esencialmente, una cuestión de amor. No concibo comprarla con otro criterio que no sea éste. "Tengo ganas de vivir con ella, y porque me gusta, será mi compañía velará y dormirá en mi casa". Quien a sentido esto, ya no pensará en querer comprender las Bellas Artes. Ver es suficiente; ya compartirá su secreto.

Creo que una de mis fuerzas es esa impaciencia insaciable de la necesidad de crear. Vivo en constante acción. Así es mi temperamento. Me gusta coger al vuelo una línea, un color, una materia, disponer de las composiciones, de sus estructuras, de los volúmenes, del color. Hay también en mis trazos un mundo en marcha, una especie de pensamiento provocativo respecto a lo plácido y a lo bien establecido. Toda creación es un combate. Estoy en pugna con la pintura y un poder de dominación sobre mis medios, mide mis propios límites. Entonces interviene la paciencia y la razón, para decidir cuando dejar a cada una de mis creaciones, su propia vida, su existencia y sus azares. Es cuestión de hundirme en las formas y sufrir organizándolas. Extraño núcleo de fuego son mis caminos de duda y rebeldía. Desconfío de la facilidad del logro. Cuando juzgo una obra "lograda", la miro y sonrío. Muchas veces lamento no continuar en su juego creativo; en otras descanso. Una vez más descargo ese volcán de inquietudes plásticas proponiéndome, más y más problemas a resolver. Por lo anterior llego a la conclusión que mi objetivo será la creación; ser co-creadora con Dios. Lograr esas plegarias convertidas en color, líneas, áreas, composiciones, en acción. Luego, las obras vivirán por sí mismas y tendré un tiempo de inacción que será, sin duda, la pauta de la llamada para otras etapas. Al cabo de todo, algo me pertenece: mi nombre ANA QUERAL. (1996)

 

 


 

Fonte  : Artista Ana Queral , sito web  www.anaqueral.com  ; e-mail: ana@anaqueral.com  .